公司由Julio Kowalenko和Rodrigo Armas在2015年成立於委內瑞拉卡拉卡斯

涵蓋建築、傢具和生活時尚的審美及文化研究平台，Atelier Caracas從流行文化和日常物品中汲取靈感，創造出發人深省又充滿象徵意義的幽默空間和設計。他們的作品曾在Domus、Arquine、Dezeen、Frame、Divisare、Elle Decor、AD以及更多知名數碼及和印刷媒體中亮相，更獲2019年Royal Academy Dorfman Award提名，贏盡國際掌聲。我們榮幸邀得Atelier Caracas的創始人Julio Kowalenko和Rodrigo Armas細談。

能簡單介紹一下Atelier Caracas的誕生過程嗎？

Atelier Caracas始於Rodrigo和我(Julio)假裝自己是建築師的經歷。那時，Rodrigo剛從建築學校畢業，而我則尚有一年便畢業，然後我們決定在委內瑞拉一個偏遠地方開展住宅項目。我們製作了展示卡，讓住進了曾與具潛質成為客戶的朋友和家人會面的廢棄餐廳裡。我們在實踐中植入了某種能量，項目開始憑空出現，接下來的所有就從那裡開始走下(或上)坡。Atelier Caracas擔當了游擊設計實踐工作的角色一段很長時間，製作可以試驗空間和建築理念的小型項目。

你們如何令自己的工作室設計看似時髦而不費力？工作空間如何塑造/激發你們觀察和創作的方式？

我們將工作空間理解為不斷增長的儲物檔案；事物、設計經典和流行紀念品，我們設計時多會解構和利用這些對象作為起點，可以是Richard Sapper燈，也可以是多啦A夢玩具。我們喜歡將設計過程視為臨床過程，用以收集、剖析並進一步將檔案和想法轉化為新事物的方法。

你們怎樣開啟跨領域的文化對話？

對我們來說，這就是一切。作為經過專業訓練的建築師，我們一直對地心引力和建築不屈不撓的性質感到不滿。我們多番公開表示，Atelier Caracas把建築視作媒介而不是目的，這種理想可以應用到建築項目，或超越美術、電影，甚至時尚界別的創造性表現，並以具體化的形象呈現。

你們的創作項目有哪些獨特焦點？

儘管我們的建築總是尖銳而豐富多彩，但並不代表這種審美視角就是我們的設計標誌。對Atelier Caracas來說，一切都與事物的連接方式有關。我們對工業設計有着共同的愛好，公司處理的項目共通點就是部分與整體相結合的嚴謹性。無論是書櫃還是五層高的建設，所有比例尺度都經過精心構思。

你們從哪些建築師和設計師身上汲取靈感？

Raf Simons、Agustin Hernandez、Jan Kaplický、Pedro Almodóvar、Nanda Vigo、Frank Gehry、Donald Judd、Ricardo Bofill、Ed Kienholz、Richard Rogers、Mario Bellini、Wes Anderson、Ant Farm、Aldo Rossi、Jeff Koons (80年代)、Eric Owen Moss、Gae Aulenti……不勝枚舉！