專訪對談
藝術家Lison De Caunes從平凡裡造就非凡,讓稻稈鑲嵌工藝活出最美高度

繼承知名裝飾藝術家祖父André Groult衣缽的Lison de Caunes,讓幾近在法國失傳的傳統藝術綻放光芒,在多家國際餐廳、著名奢華品牌陳列室內寫下新編章

她於早年投身於稻稈編織,致力修復來自18、19和20世紀的設計傑作,後來才全心發展原創傢具、精品和牆飾系列。除了自家工作室Lison de Caunes Créations外,這位藝術家更常與環球設計名師合作,包括Peter Marino、Cabinet Alberto Pinto、Maria Pergay、Hubert le Gall、Vincent Darré 和 Mathieu Lehanneur。

藝術家Lison de Caunes

許多奢侈品牌均委託她為旗艦店策劃設計:香榭麗舍大街上的Guerlain香水店、Place Vendôme廣場上的路易威登店、紐約四季酒店等。多年來,Lison de Caunes不斷創新和發展工藝技術,她的創作更是多年來堅持由人手處理。閃閃發光的色彩、極具詩意的裝飾、紋理效果……她為稻草鑲嵌藝術注入了奇妙的現代光彩。結合金箔、珍珠母和熔融玻璃鑲嵌,這種年代久遠的原始材料轉化為珍貴精品,承載大膽矚目的創新形式和時尚圖紋。由於採用了「鑽石尖」技術,稻草鑲嵌工藝在梳妝台上顯得立體起來。鋪於牆板上,它即幻化成珍珠母、鋁星和激光切割鑲嵌的銀河。在照明方面,Lison de Caunes還與Ozone合作進行極簡主義照明設計,打造床頭燈、吸頂燈和燈架。

閣下的祖父既是著名裝飾師,也是裝飾藝術運動的大腕之一,出身藝術世家的你,曾否考慮追求其他職業可性,成為設計師/藝術家對你來說是自然而然的結果嗎?

我總是被祖父的手工作品、工藝和用料所吸引,比如鯊魚皮、羊皮紙或稻草鑲嵌。高中畢業後,當我從Union Centrale des Arts Décoratifs讀畢裝訂和鍍金專業後,已轉向了創意研究。我大概從沒有想過做一些與工藝或親手製作無關的事情吧。創立自家工作坊數年後,我開始專攻稻草鑲嵌工藝,當然,這絕對深受祖父的作品啟發,稻草的確是我真心喜歡的材料。此外,書籍裝訂工具亦類似於稻草鑲嵌的製作過程,挺易上手。

稻稈鑲嵌工藝有何吸引力?

縱觀稻草鑲嵌的歷史,這項技術一直是完全人手製作的傳統,意味着需要高度熟練的工藝。我認為稻草鑲嵌是當今僅有一種既沒有閃光效果,也不用添加清漆,卻能帶來如此光澤的材料。這種低碳足跡技術不需要水或機械 (無電) 的支援。

儘管外觀看似脆弱,但稻草鑲嵌細工比你想像的堅固得多,是製作牆面和傢具的合適材料。對於稻草鑲嵌所帶來的可能性,我也大感著迷。第一天我做的可能是一顆小雞蛋,第二天卻能做出一件大傢具,數個月後更可以是達200平方米的牆板!如此簡單不起眼的材料在工匠的雙手改造下,卻能完全變成奢華珍貴的寶物。

作品裡重複出現的主題?

裝飾藝術!在我初出茅廬和接下來的數年間,只從事具有裝飾藝術風格的項目,因為稻草鑲嵌是只有對這一時期感興趣的室內設計師才熟知的材料,如Jean-Michel Frank和André Groult。直桿、朝陽、棋盤和扇子是我多年來在每個項目呈現的圖紋。自女兒Pauline在2018年加入後,她一直嘗試讓稻草鑲嵌更現代化,並開發許多嶄新圖案和材料組合,我們現在創造出許多從前在稻草鑲嵌中從未見過的圖案,我想人們甚至都想不到我們能做得到!

日內瓦House of Cartier項目的合作是如何開始?客戶希望通過設計和裝飾傳達甚麼感受?

我們一直有與 Moinard Betaille合作,對方已處理過品牌不少設計項目。我認為他們想要一個看起來像藝術品的面板,同時保留卡地亞的品牌精神。這也解釋了Anne Midavaine的黑豹稻草鑲嵌為何是個絕妙主意。

至於那道朝陽大門,拾級而上之際,它能頓時為空間帶來許多光線。事實上,弧形面板鑲嵌能予人無限動感,並能與光線互相輝映,面層看來奢華而不俗氣,這正正是卡地亞的價值之一。

能分享對你意義最深遠的委托項目嗎?

大約15年前,為愛馬仕設計櫥窗多年的Leila Menchari聯繫了我,希望我能在三個月內用稻草鑲嵌製作八片愛馬仕方塊!這太瘋狂了,但我當然欣然同意。我們為這項目幾乎沒日沒夜地工作,結果令人嘆為觀止。最近,友人兼藝術家Pierre Marie也與我聯繫,希望製作出一個驚人的小盒子,其瘋狂圖案的靈感來自18世紀古董稻草鑲嵌盒子。兩個項目均極具挑戰性,但這亦正是它們令人興奮的地方,我就是喜歡接受挑戰!

你最大的靈感來源?

我喜歡與植物有關的所有。我位於布列塔尼的家常種鮮花,祖父設計的植物和花樣牆紙絕屬靈感來源。能啟發我的元素真的無處不在:數年前我製作了一張桌子,靈感來自18世紀的印度紗麗,最近我也創作了一張帶有現代迷彩圖案的桌子和屏風。

你愛到哪裡去看出色設計和藝術?

對我來說,Invisible Collection是購買精美設計師作品的最佳方式。我常到訪博物館; 盡可能閱讀更多的藝術和設計雜誌,以滋養自己的想像力,並緊跟設計和藝術界正在發生的事情。此時此刻我身在紐約,Neue畫廊便是當地最出色的博物館之一。此外,我還參觀了Donald Judd基金會,絕對是必訪的驚人大發現,我看到Frank Stella其中一件作品,正正是我創作Par Excellence巴黎陳列室面板的同一系列靈感來源,真是妙不可言!

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on March 09, 2023