一個集藝術家工作室與藝術品展廳於一體的實驗性場所

743藝術空間位於M50藝術創意園區內，其名字源自門牌號7座403。這三個數字在幾何數學中無法構成三角形，隱喻着多變與不被定義，精確表達出空間主對藝術「永恆與無常」的認知。

在弄設計的規劃下，這個空間功能多樣，而同時不忘還原當中的本質。原空間面向西南方，長12.5米、寬7.7米的長方形空間被分割成南北兩大功能專區。南向的部分設置了藝術家創作空間，保留4.5米的樓底，確保全天候優良採光。採光較弱的東北面則設置了入口、走廊、廚房等輔助功能，利用樓底高的優勢分成兩層，二樓為休憩空間，而一樓通向二樓的樓梯平台則作為冥想空間。畫廊空間以「一間屋」的概念成為核心，通過「藏」聯通內外，保留原裝樓底與拱形頂面，兼具展示功能，讓參觀者心生崇敬。

在形式上，空間組織靈感來自宋代郭熙提倡的中國山水畫原則：「行望與居遊」，並受童寯先生的觀點影響，營造出室內「園林」，在入口處採用曲折手法，營造強烈的明暗對比，在走廊末端低調地散放出神聖感。畫廊「一間屋」設置三個不同方向的觀看形式，樓梯與休憩平台以曲折姿態構建出微妙的視線關係。

材質方面，主創建築師汪昶行表示：「我喜歡真實質樸的材料。水泥本色常見，用海洋板平衡水泥的冰冷，能保留地面水磨石的斑駁。二樓用白樺樹幹圍合榻榻米休憩空間，透過枯木竟長新芽的景象，展現生命力。」

光線是重要元素，控制光線讓空間有了時間的痕跡。牆面窗套斜切、牆角鏡面材質均有助引入更豐富的光源，平台休息區長條椅的豁口同時讓午後陽光射入，光線變化體現出時間流動，反映對光明感的不懈追求。

軟裝擺設方面，空間中的藝術品大多出自藝術家本人，展覽期間會作更換。傢具選擇既有中古風格，也有出自藝術家本人的設計，如夾層平台的茶几和二樓休憩空間的茶桌，各見特色與精神內涵。