設計
以崇尚真實的文化為題,ENKORE讓種子與循環的概念得以承傳

「大城市的人們總是行色匆匆,卻沒時間停下來欣賞一朵花;而一旦當你仔細注視緊握在手裡的那朵花時,那花便成為了你的世界⋯⋯」

時尚生活文化與環境保育的議題往往好像只能兩者選其中一,位於三里屯Soho商圈南側的零售品牌ENKORE棵顆卻大膽以生活本質為思考的出發點,探討當下的可循環生活方式和時尚理想的融合,以延長服飾、珠寶等奢侈品和設計師品牌的生命週期,拓展生活的多維度視角。

與客戶立場一致的ATLAS獲邀處理是次設計項目,透過精準美學表達品牌務求傳遞的環保理念。設計公司理解過客戶的文化背景後——來自紐約和北京的年輕時尚達人,決定以輕盈文藝的色彩,為店面賦予綠色靈魂。團隊稱:「我們以『種子和循環』為題,從回收材料和展陳方面,對空間進行了重新組織。」

而這種美學的基礎則建構於盛行於19世紀的自然主義文學,以關注生活、回歸現實、返還人本身,從而把握事物的本源為藍本。一樓以粗獷的水洗石地面定調,透過白色材料喚起曖昧聯想,彷如置身如花園天井的戶外場景,內與外的連繫模糊了事物的邊界,讓空間得以浮現出一種迷幻氣質。而嵌入水洗石地面的貝殼,原本是鈕扣工業廢棄的邊角料,將天然材料帶入建造,在手工藝日益失傳的今天,以其絢麗獲得高雅品質。

不規則的弧形牆面,增加了清透感與輕快感,牆體內向彎曲,似是一片正往外延展的巨大簾幕。從水洗石子地面過渡到微水泥牆面,沿曲面佈置的LED智能照明系統進一步軟化室內氣氛,弧形倒角營造出舒適的空間感受,場所柔和的個性在材料與光影的交疊中盡覽無餘。樓梯木紋地板帶有漸變效果,而曲折纖細的仿葉脈紋理扶手,則試圖把人的視線悄悄引向更深邃的二層空間,彷彿是一條通往沙龍主人內心的幽謐途徑。

樓梯轉角處的閣樓層可見鑲嵌碎石小花的壁龕,用以展示皮革作品。二層主要以珠寶陳列及精選服飾為主。空間靈感源於Georgia O’Keeffe的沙漠住宅,這位常年獨自在荒漠中作畫的傳奇女子多以花朵、岩石、海螺、動物骸骨等為題,呈現其微觀的肌理變化。當中以軟木板鏤空的種子牆,進一步確立了品牌的重點視覺,串聯起更衣室、化妝間和VIP間,象徵品牌種子昂揚向上的精神。再加上從老房子回收得來的舊木地板,在空間內獲得重新使用,以回應品牌的低碳精神。

深入其中,如同走進一個人的內心構造,分別要經過物質性空間和傢具空間的交談,是一種緩慢而愉悅的過程。這處悠閒、靜謐、輕鬆的空間,讓身處都市的人們自由地流連於自然般的風景,享受光線與造物的美好。正如Georgia O’Keeffe所言:「大城市的人們總是行色匆匆,卻沒時間停下來欣賞一朵花;而一旦當你仔細注視緊握在手裡的那朵花時,那花便成為了你的世界。」

創作團隊們更看中了致力探索物料新思路的紡織品牌Kvadrat,便運用其旗下由回收布料壓製而成的新型環保材料 Really Board,製作一組蓮藕造型展台。至於Kvadrat展廳的淘汰樣版,則獲二次創造成移動更衣間,利用100多片30 x 60cm樣版製成拼布裝置,顏色搭配來自不同植物的種子原色,更衣間的固定鈕扣為三粒菩提子,別具匠心。經過當代設計的重新詮釋,前者作為空間的點綴,攏聚視線,增添生機;後者以豐富明亮的雕塑色塊劃分空間。

二樓窗戶原本面對另一棟高樓,故團隊在此創造了藝術之窗,扭轉乾坤,用以展示跟自然有關的藝術作品,以自覺性內向化的視線帶着客人潛意識地探索,確保空間的品質單純如一。而為了貫徹減廢的創作宗旨,團隊改用回收舊傢具作為活動展櫃,為空間賦予超越時空的景觀參照。

以「每一棵植物能在自己的每一粒種子中再度萌發」為品牌原則的ENKORE,重視社區與人與人之間的連繫,為此,創作團隊再進一步大膽作試驗,在核心商圈打造「Gallery + Store」的社交場所,以展示和回應這種自然循環的有機生活,秉承可持續理念,以環境裝置切身塑造人的行動和感知,重塑全新的互動式線下零售體驗,在這個空間內「開放和孕育、連接和責任」。

我們有信心未來將喜迎更多相類的環球商家,從供應和製造的層面推廣減廢環保的概念,把有機生活模式慢慢帶進最終使用戶的生命裡。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Photos: Boris Shiu
Published on July 26, 2022