從多面向和不同媒體探索女性形象

不論性別，我們天性從來離不開色慾、情感和慾望，高低起伏的情緒狀態日復一日地重複交替，對外呈現的生理和心理面貌也是截然不同，而在不同媒體上演繹的人性又與我們真實的有多近似？

由Arta與Gallery HZ合辦的香港群展「Skin in the Game」聚焦女性，以直接或隱喻的方式展現她們在當今世代生活的複雜性，以及在跨文化社會中扮演的角色，引領與會者一再審視和三思女性的內在美和外在美，還有她們付出的何等代價才能被認定為「美」。

展覽於Gallery HZ由2021年11月11日起於舉行至2021年12月16日，由Arta創辦人Natalia Mota和AIDE Consultancy創辦人兼 Gallery HZ畫廊總監Fiona Ho共同策劃，並獲波蘭駐香港領事館擔任官方贊助，將舉辦活動和講座，討論有關波蘭女性在藝術、 科學和體育等領域的成就。Mota指：「『Skin in the Game』的另一關鍵是透過不同國家藝術家的作品，平等地從女性和男性的角度去敘事。人與人之間的差異折射出不同的觀點與概念。」而Ho則謂：「是次展覽包含各種媒介的藝術品，從霓虹燈到攝影、繪畫到版畫，全部皆旨在頌揚女性的多元和彈性，讓我們得以探討女性生活的堅強和脆弱。」

「Skin in the Game」展覽作品包括Ewa Budka和Javier Martin 的混合媒體繪畫，以及Ewelina Skowrońska的版畫和Chong-Il Woo的攝影作品。Budka身兼藝術家、藝術指導、模特兒和母親多職，擅於將自身故事和情感以抽象方式刻畫在畫布上，傷心、挫敗、幸福與愛不曾漏掉。關於自己的作品，Budka有這樣想法：「在我的創作中，一 塊木夾板，加上一種適合木板平印 (Mokulito) 創作實踐的天然物料，就是人體的象徵，它就像我們的身體一樣 ，記錄所有外力的影響——觸碰、劃痕、記號。我可以自由地在木夾板上用各種姿勢繪畫和雕刻，繼而用其拓印;然後在上面倒上乳膠漆，剝開，再次繪圖、雕刻。」

把畫中女子雙眼以油彩或霓虹燈管遮去可謂是Javier Martin《Blindness》系列的關鍵一筆，透過蒙上人類的靈魂之窗，以發繪會和拼貼等不同媒介的創造，虛構出彷似完美的模特兒形象，象徵主流社會的審美標準和嚮往的生活風格。是次群展，Martin更首次帶來《Cut Collection》系列，移除人物關鍵的面部輪廓，以留白、幻影、空洞的框架，這也反映了他自遷至亞洲生活後，深受傳統中國剪紙藝術的啟發。

Ewelina Skowrońska則以身體、身分、性別和人際關係心理學為主題，從日常生活、神話傳說、詩歌、推理敘事和與世界無形的聯繫中獲取靈感，描繪出抽象的肢體舞蹈和活動畫面，鼓勵人們從內而外，也從外而內觀看世界。Chong-Il Woo的《Women of the Joseon Dynasty》系列由大量單獨攝影的小石卵和寶石組合而成，重現韓國歷史上著名的女性人物，以當代女性和19世紀朝鮮時期女性之間的對比反映時間變遷。Woo指：「比起其他國家，我認為韓國女性是最美麗的。沒有任何美可以超越自然美。然 而韓國女性好像不這樣想，她們只想要一張西化的臉。即使她們的臉龐本來就很漂亮，但卻熱衷於整形手術，把自己的容貌變得缺乏個人特色。」

各種審美標準與主流社會的批判在此正面交鋒，被加諸多種規限和條件的天然美似乎已不再復見，憑藉藝術家們對美的反思和提點，但願我們更樂於還原最初，擁抱最真實的自己。

Skin in the Game
香港上環荷李活道222號Gallery HZ
2021年11月11日至12月16日