倫敦Saatchi Gallery的早春焦點展覽「FLOWERS: Flora in Contemporary Art & Culture」,全方位探索花卉在當代藝術與文化中的角色。展覽於2025年2月12日開幕,展期至5月5日,分佈個展廳,跨越兩層空間,呈現豐富多樣的創意形式,包括大型裝置藝術、繪畫、攝影、時尚、文獻檔案與平面設計,展現花卉如何啟發人類文化敘事與藝術表達。




此展覽的核心是花卉的美學意義和文化符號,通過「根源」(Roots)、「盛放」(In Bloom)、「花卉與時尚」(Flowers and Fashion)、「科學:生與死」(Science: Life & Death)及「新芽」(New Shoots)五大章節,從視覺到情感進行深度剖析。花卉成為藝術創造的象徵,引領參與者重新審視自然的多樣性以及人與環境的共存之美。




「根源」展廳以17至18世紀荷蘭花卉繪畫為切入點,回溯花卉如何進入工藝美術運動的設計語言,包括William Morris的纖維作品及Elizabeth Blackadder的手工版畫,並展現花卉在書籍、建築及傢具設計中的應用。Tom Wesselmann的波普藝術靜物則以鮮明色彩為當代花卉藝術注入活力。



在「盛放」展廳,當代藝術家的大師之作匯聚一堂,包括Michael Craig-Martin的花卉系列「虹膜、玫瑰、鬱金香、蘭花」等,展現花卉如何在疫情期間啟發新的藝術創作。同時,Ann Carrington以古董銀器雕刻的三件銀雕作品,提供對自然元素的另類詮釋。




「花卉與時尚」展廳探索花卉對於時尚設計的影響,展示Vivienne Westwood、Mary Quant、芬蘭Marimekko、來自Buccellati的手工雕刻銀器與珠寶,以及Schiaparelli的服飾設計,包括一件驚艷的白色婚紗,細膩花卉領口突顯優雅格調。展廳同時收錄Andy Warhol著名的花卉系列藝術品,從潮流到藝術形成無縫的視覺聯繫。


在壯觀的雙層高展廳中,Rebecca Louise Law的La Fleur Morte裝置作品以100,000朵枯花營造出沉浸式的夢幻空間,從陽台俯瞰過去更是別具風情。


「科學:生與死」展廳與Chelsea Physic Garden合作,探索花卉的醫學及科學意義,包括 Schroder Collection的植物插畫,深入展現植物在生態及基因研究中的重要性。



壓軸展廳「新芽」則呈現當代藝術家以創新技術重新詮釋花卉的最新探索,William Darrell的The Machinery of Enchantment(2025)作品將動態花卉與昆蟲生態結合,帶來獨特的視覺衝擊。



展覽以數碼技術升華,法國藝術家Miguel Chevalier的虛擬花園以數碼交互形式重塑自然,讓參觀者感受花卉藝術的新界限。此展覽匯集藝術與文化的交匯,透過花卉的多樣性彰顯創意的無限可能。




「FLOWERS: Flora in Contemporary Art & Culture」是一場不容錯過的視覺饗宴,讓花卉的文化與藝術意義盡情綻放,展期有限,切勿錯過。



參展藝術家包括:
Cristina Alcantara, Pedro Almodóvar, Nobuyoshi Araki, Nick Archer, Gillian Ayres, Jessica Backhaus, Mandy Barker, Brendan Barry, Susan Beech, Valérie Belin, Andy Bettles, Elizabeth Blackadder, John Blakemore, Jean Baptiste Bosschaert, Faye Bridgwater, Orlanda Broom, Buccellati, Olga Cafiero, Ann Carrington, Rob & Nick Carter, Miguel Chevalier, Christo, Philip Colbert, Lottie Cole, Stephanie Comilang, Sharon Core, Michael Craig-Martin, Reuben Dangoor, Lia Darjes, William Darrell, Tom de Houwer, Richard de Tscharner, Elspeth Diederix, Jim Dine, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Ron van Dongen, Xuebing Du, Elaine Duigenan, Pamela Ellis Hawkes, Ruud van Empel, Joanna Epstein, Mary Fedden, Robert Frank, Anne von Freyburg, Erwan Frotin, Adam Fuss, Matthieu Gafsou, Kate Gibb, Grace Gillespie, Sky Glabush, Daniel Gordon, Maro Gorky, Roberto Greco, Jo Grogan, Anna Halm Schudel, Joanna Ham, Rose Electra Harris, Dan Hays, George Henry, Realf Heygate, Damien Hirst, Aimée Hoving, Gary Hume, Florence Hutchings, Mila Ilingina, Yinka Ilori, Michelle Jung, Nadav Kander, Heath Kane, Sandra Kantanen, Alex Katz, Neil Kellerhouse, Rob Kesseler, Nick Knight, Kior Ko, Jan Sebastian Koch, Irene Küng, Yayoi Kusama, Wole Lagunju, Caroline Larsen, Rebecca Louise Law, David Lebe, Laura Letinsky, Kathrin Linkersdorff, Brigitte Lustenberger, Mari Mahr, Martin Maloney, Ann Mandelbaum, Tony Matelli, Margaret Mellis, Sophie Mess, Ally McIntyre, Anastasija Michailova, Andrew Millar, Banita Mistry, Carmen Mitrotta, Abelardo Morell, William Morris, Alphonse Mucha, Vik Muniz, Galina Munroe, Takashi Murakami, Winifred Nicholson, Jesse Pollock, Janet Pulcho, Stormy Pyeatte, Marc Quinn, Dan Rawlings, Marcel Rickli, Catriona Robertson, Almudena Romero, Paul Rousteau, Andrew Salgado, Frederick Sander, Viviane Sassen, Thirza Schaap, Schiaparelli, Helene Schmitz, Martin Schoeller, Megan Seiter, Amy Shelton, Ann Shelton, David Shrigley, Niki Simpson, Chieska Smith, Paul Anthony Smith, Leonard “Soldier” Iheagwam, Rudolf Steiner, Holly Stevenson, Florent Stosskopf, Daniel The Gardener, Rebecca Thomas, Mimei Thompson, Miriam Tölke, VOYDER, Robert Walker, Tim Walker, Tom Wesselmann, Vivienne Westwood, Jo Whaley, Jess Wilson, Emma Witter, Kasia Wozniak, Nadirah Zakariya, Christina Zimpel, Victoria Zschommler, Andrew Zuckerman.
策展合作伙伴包括:
Chelsea Physic Garden, Cinema Poster Gallery, The Foundation for the Exhibition of Photography (FEP), Marimekko, Mary Quant Limited, Sanderson Design Group including Morris & Co., William Morris Gallery
贊助:
Cazenove Capital, Buccellati
項目合作伙伴:
FEP Foundation for the Exhibition of Photography