探討不確定的未來與世界的多樣性

Rebecca Sharp指：「超現實不再存在於藝術作品中，它們只是物理事情的反映。」

Sharp的個展「I am a place」將於6月20日在布魯塞爾Martins&Montero開幕，展出一組小型繪畫作品，探索對立現實的共存，看看這些現實競相如何在充滿不確定性的環境中展現自我。展覽標題指出，每個現實都代表一個發展成熟的地方，一個抵抗試圖壓制對立勢力的潛在社會。與此同時，Sharp將自己定位為一個地方，一片表達複雜世界的沃土。作為這些爭奪空間的代表，她的畫作涵蓋烏托邦理想到反烏托邦場景的內容，概述在不確定未來中爭奪廣泛敘事的多樣性。

Sharp是位超現實主義運動的批判觀察者，研究女性作品的特殊性，形象建立於存在主義問題和無意識再現的基礎上。她的圖像大多源於冥想，並已練習20年。透過是次展覽，她邀請我們思考時間的複雜性和人類經驗的非線性本質，勇於挑戰過去、現在和未來的傳統觀念。

在創作展覽畫作時，Sharp深入研究藝術家Hieronymus Bosch的作品，她指：「Bosch代表了我們今天生活的世界，一個美麗與折磨的悖論。」在此基礎上，她融入人物來說明當代生活的超現實面，運用亞麻仁油和油畫顏料，特別注重背景效果，營造獨特氛圍，介乎於「瘀青和雲彩」的效果之間，予人一種身在畫內和外的奇幻感覺。

Sharp一邊聽着Christopher Nolan科幻電影《星際效應》(2014) 的原聲大碟，一邊作畫，發現電影中的一個場景能概括繪畫系列和展覽背後的概念：當戲中父親試圖在客廳與女兒交流時，他發現自己身處書房後方的量子世界。「他們是兩個正在接觸的世界。」Sharp解釋道：「試圖溝通，確實在溝通，但我們無法以純粹理方式來理解。」