PODCAST
智者盧志榮教會我們勇敢活着，也學懂對照自省
立即收聽
著知意大利設計師Gabriella Crespi (1922-2017)，以創新傢具和藝術品而聞名全球。Crespi在米蘭理工學院修讀建築，並發展出一種深受Le Corbusier和Frank Lloyd Wright影響的設計方法。Crespi於1950年代開展職業生涯，創作了Small Lune Collection等獨特作品。20世紀60年代，她與Maison Dior密切合作，將創作範圍擴展到家居和餐桌配件。她的創作結合創新設計和雕塑抽象的美學，深獲國際認可。除了傢具設計之外，Crespi還致力珠寶和雕塑創作，在藝術領域留下深刻印記。她的創造精神一直激勵後世的藝術家，終其一生，Crespi都在尋求對設計的熱情和深刻的精神追求，並在喜馬拉雅山進行了近二十年的精神寄居。2005年，她重回意大利，開始創作記錄靈性旅程的著作《Searching for Infinity, Himalayas》，並於2007年出版。2008年，她與Stella McCartney合作限量重新發行部分1970年代的珠寶系列，並將收益捐贈予喜馬拉雅山的Shree Baba Haidakhan慈善和研究醫院。
本次展覽在米蘭市中心的Nilufar藝廊舉行，這座城市在設計師的生活中發揮着不可或缺的作用，並培養了她的創意發展和對簡約的表達。展覽表揚Crespi的藝術遺產，同時向米蘭的創意精神致敬。Crespi踏上一段非凡旅程，穿越充滿活力的藝術時期，並鞏固了自己作為創新者的地位。在輝煌的職業生涯中，她的設計理念以低調的優雅和未來主義元素為特點，在藝術實驗的氛圍中創造出獨特作品。1970年代和1980年代，Crespi對那時期的藝術潮流不感興趣，繼而開闢出自己的道路。當她選擇按自己不斷變化的規則創作時，自自然然發展出一種嶄新美學，這點在Rising Sun和Plurimi等開創性項目中可見一斑。極具代表性的Rising Sun系列展示出Crespi如何將幾何簡約轉化為散發溫暖和活力的功能性藝術品。
Crespi創作精神的核心就是將藝術視野與細緻工藝精心交織。她對材料的嚴謹選擇對於創作至關重要。竹、藤枝和青銅的相互作用展示出她獨特的藝術語匯，每種都充滿豐富的象徵意義。她的作品與材料的內在品質產生共鳴，將自然元素與藝術表達無縫融合。Crespi的創作過程極為個人化，根據視覺魅力和觸覺共鳴精心挑選材料，並從旅遊和多樣化的文化接觸中汲取靈感。
Via della Spiga 32展出的作品彰顯了Crespi的精湛技藝。 她的Fungo、Obelisco、Caleidoscopio和Scudo燈超越了功能的界限，體現形式和目的的結合，投射出一種改變空間的空靈亮度。精密的Plurimi系列以模組化和變革性傢具，凸顯Crespi的創新精神和對多功能性的偏好。她的才華在於製作超越功利主義物品的天賦，成為融合文化共鳴的永恆標誌。在展覽目錄的介紹中，建築師兼評論家Joseph Grima首先提出這樣的問題：「Gabriella Crespi的作品為何如此經久不衰？」接着，他作出以下回應：「在一個由轉瞬即逝的趨勢和男性主導的環境中，Crespi的創作永恆地提醒我們，真正的創造力不一定是它自己專屬的時間或任何特定時間的函數。」
Nina Yashar是Nilufar背後的主導人，為是次展覽帶來獨特視角。Yashar和Crespi都是來自米蘭的國際化女性，曾在20世紀90年代初短暫相識。從那時起，Yashar一直仔細關注Crespi的藝術發展，同時購下對方部分創作。過去四年間，Yashar開始收集這位已故設計師的家居空間作品。進行私人收購後，Yashar成功策劃了意大利最深入的Crespi作品收藏之一，不僅展現Crespi的創作，也突顯出Yashar對藝術表達與功能設計融合的深刻欣賞，形成了類比與差異的對話。透過並置Maximilian Marchesani的當代燈光作品，展覽更添當代共鳴。
過去與現在的互動對話，反映出設計作為跨越時間界限不斷發展的本質。Nilufar正日益超越作為藝廊的身分，逐漸發展成一個文化場所、一個對話平台和設計界的實驗連結。在Nina Yashar的管理下，Nilufar已轉化為一個透過藝術策展產生深刻共鳴的空間，鼓勵遊客四周探索，並培養對設計的敏銳洞察力。這次展覽概括出這趟變革之旅，並證明Nilufar已發展成為類同博物館的藝術環境。Nina Yashar表示：「Gabriella Crespi不懂得何謂妥協，她的字典裡只有力量和勇氣。她是最偉大的女性設計師之一，也是有史以來最偉大的創造者之一，是真正的潮流引領者。米蘭因她的存在而變得豐盛，是她影響力的寶庫，在整個創意領域引起共鳴。每件作品都優雅地概括她的自我價值，促進親暱對話，隨着時間推移，這種對話不斷豐富我們。」