展期為2023年10月5日至12月2日，展出唐永祥12件新作

唐永祥是中國藝術界備受矚目的當代藝術家之一，通過圖、形、色創造出穿插並置的場域，發展出獨樹一幟的藝術語言。在個展的系列新作中，藝術家繼續以「生活十米以內」(藝術家語)抓拍的照片——如《兩棵樹 右邊有一大塊藍色》(2023年作) 中工作室周邊的樹、《有束花 蘋果 香蕉 紅紫色背景》(2023年作) 裡家中桌面的靜物、《上邊一半是腿下邊一半是藍色》(2023年作) 及《⼏個背影輪廓 下邊有個綠色三⻆形》(2023年作) 中接送孩子上學時校門口家長的腳等為素材入畫。這些現成圖像摒棄了傳統意義上的審美標準，卻為唐永祥的創作提供了凝視與改造的底本。

唐永祥以生活圖像為繪畫創作的入口，針對畫面上形與形、色與色之間隨著繪畫時間而不斷生產出的新關係進行工作。這些圖像通常擷取自藝術家的生活軌跡，且並無強烈的意義和指向性。比起任意改變圖像中的既有關係，唐永祥更傾向於在既有結構的基礎上、與圖像進行克制而持久的拉鋸，使畫面得以呈現出藝術家數次猶豫、判斷與思維的痕跡。在這一繪畫過程中，偶然性與不確定性將成為構建新關係的關鍵。

然而以現成照片為參照的底稿只是第一步，在其後緩慢而持久的創作過程中，藝術家受偶然性與直覺的指引，以深度觀察為依托，對圖像進行拆解與提煉。在這一過程中，主體的現實主義特徵被層層覆蓋的顏料消減為碎片化的視覺符號與抽象圖形。藝術家在畫面上重新尋找點、線、面，建立新的結構關係，同時打破傳統的構圖法則，將負形置於視覺的焦點，圖像亦被抽離出原始的敘事，進入抽象的領域。藝術家不志在追求畫面的和諧，甚至在視覺效果過於「舒適」時，會刻意添加不和諧的元素以打破這種平衡。以《上邊一半是腿 下邊一半是藍色》(2023年作) 為例，底部的黑色豎線如一根尖銳的刺介入畫面，堅硬的質感與周圍模糊的筆觸形成對比，為畫面蓄滿張力。隨著這一創作過程的持續重複進行，顏料層之間、形狀與形狀之間、正負形圖像之間隱晦的相互牽制亦挑戰著觀眾的視覺經驗與心理感知。正如藝術家所述，「整個創作過程就像是沙漏，對現成圖像的消減是沙漏的上半部分，隨著創作的深入它變得愈發狹窄，等到達某一個點的時候，便來到了沙漏的下半部分，也就進入了我的表達領域。」

中國藝術家唐永祥於香港的首場個展「顏色」，沿承他持續十餘年的實踐，以日常生活為半徑，隨機觀察取材，通過對原始表象的凝視與結構性改造，探索顏色、空間、敘事在二維畫布的相互作用與無窮演進。展覽得名自繪畫最基礎的組成要素之一，亦與藝術家的理念相呼應。

厲蔚閣亞洲聯合創始人兼主席魏蔚表示：「我們很高興能夠為唐永祥舉辦在香港的首場個展。厲蔚閣與唐永祥的合作由來已久，不論是畫廊空間內的群展，還是在藝博會展位中的呈現，唐永祥都通過對形狀、空間、顏色的獨到處理創作出引人深思的作品。我們期待觀眾能夠通過他的作品開啟對圖像的多元解讀與思考。厲蔚閣也將繼續深耕亞洲藝術市場，向國際觀眾展出更多華人藝術家的傑出創作。」

在唐永祥基於過程的創作中，「覆蓋」也是不可忽視的關鍵詞。他使用未經調色的顏料作畫，在一次次覆蓋重疊的過程中，這些原色化作了畫面中平和、溫潤的色彩，走近細看方可於細節處及畫布邊緣窺探到「覆蓋」的線索——那是藝術家與畫面長期拉鋸、思考、取捨的結果。藝術家同時採用一種纖巧細緻的筆觸，一橫一豎儀式般的十字層層佈滿畫面，卻幾乎不可辨別，他以這種近乎機械的方式與繪畫的表面對峙，克制情緒的宣洩，消解了「藝術家之手」的在場。