《永井一正：瞬間•永恆》香港首個大型作品巡禮由9月30日舉行至10月12日

生於1929年大阪市的永井一正，是日本殿堂級的設計師和版畫師，設計過無數深入民心的標誌及海報，包括1972年札幌冬季奧運會、沖繩國際海洋博覽會、朝日啤酒及三菱日聯金融集團等標誌，創作孕育出日本戰後的設計思考及獨當一面的當代設計語言。八十年代後期，永井開始創作「LIFE」系列作品，以動植物為主要圖像，在創作風格上持續探索，他在多個訪問和演講中亦強調希望「代替無聲的動物與植物向人類控訴」，透過平面設計喚醒人類對全球所有生物均為共同體的意識，一視同仁地看待生命。

由陳幼堅先生於2002年創立的27畫廊隆重宣布由9月30日至10月12日期間，將於K11 MUSEA帶來這位平面設計大師的香港首個大型作品巡禮《永井一正：瞬間•永恆》，展示他自1950年代後期至今發表逾百張經典海報及蝕刻板畫作品，部分作品的經典形象更躍出平面以立體裝置方式首次呈現，讓大家在永井的色彩包圍下，細味一代設計大師的創作之路。

作品巡禮將按時序透過四個篇章追溯永井的四大創作階段，分別是「設計之眼」、「天外之外」、「意象之思」和「生命之友」，展示他持續演變的創作風格，從1950至60年代的幾何抽象，70年代的攝影拼貼實驗，發展到至今持續創作的具象繪圖。

永井早期作品反映著西方藝術運動與日本民族傳統美學的影響及碰撞，集現代主義及日本傳統主義於一身。50至70年代創作以企業海報、文化活動海報、標誌、雜誌和書籍封面等為主，風格具鮮明及獨特的幾何抽象風格。

後來透過自1974年起創作的「GQ」、「Kawakichi」及「Graphic 4」海報系列來呈現前所未見的空間感，當中的宇宙及風景元素亦表達了他未來主義濃厚的世界觀。他改變細小方格的方向朝遠處聚集，以浩瀚藍天、大海及沙漠攝影，加以線條及圖案組合後，構圖上保留水平、垂直、左右對稱，在2D平面設計上展現出縱深廣闊的3D空間感。

來到80年代後期，永井開始創作個人作品，並專注於動植物為主符號的具象設計。以保護瀕臨物種和環境保育為焦點，結合設計與社會關注的信息作為情感訴求。經歷從抽象到具象風格的轉變後，永井至今一直探索以活物為主題的創作。整個「LIFE」系列記載著他從商業設計踏入個人創作領域的轉捩點，從此以人類與大自然的和諧及共存為主題。

藝術除了具有鑑賞價值，也擁有教育意義，像永井的平面設計作品，「我所描繪的動物，都有人類的眼神」，帶有警世和喚醒人心的力量，超越文字所能言喻的領域。年逾93歲的他每天仍然堅持繪畫和創作，畢生累計的海報作品超過1,000多張，一生對日本平面設計事業孜孜以求，成為日本平面設計一個時代的重要產物。永井的作品在國際上屢獲殊榮，更榮獲由日本政府表揚並頒發藝術選獎文部大臣獎、紫綬褒章及勳四等旭日小綬章。其作品被納入全球二十多個博物館的永久珍藏，包括東京國立近代美術館、富山縣美術館、位於紐約的現代藝術博物館，以及大都會藝術博物館。

「在永井身上我看到一個設計師的追求和熱誠，他擁抱自己文化的傳統外，亦與時並進，破舊立新。」27畫廊創辦人陳幼堅表示：「我們希望藉着這個作品巡禮，讓喜愛日本設計和文化的觀眾，深入和立體地認識永井一正對於設計與生命的投入，以及其作品與事業對視覺文化的影響，啟發大家在面對前所未有挑戰的同時，重新思考與自己、與他人及與自然的關係。」

27畫廊更與THE HOUSE OF DESIGN & ART合作推出高達1.9米的巨型藝術裝置，將永井筆下其中一款可愛的活物帶到現實，擺脫平面限制。另外，場內還設有限定店出售多款限量人氣商品和藝術公仔，乃永井首次於香港推出的版權公仔，全球限量發售150隻，每款附上編號，於9月30日起在現場接受預訂。

有意與場內展品互動的觀眾們更可參與「填色作品征集」，完成作品後上載到Instagram加上#Gallery27xNagai標籤並@gallery27hk，即可參加比賽，並由陳幼堅親自評選出10幅精彩作品，分設冠、亞、季及優異獎共十個名額。